Arts plastiques

Dimanche 25 mars 2007

la sculpture commémorative

I-commémorer, célébrer:

pas d'exemple particulier.

II-corps symbolique ou mémoire incarnée:

La ville détruite, Zadkine [1947, personnage levant les mains au ciel ->comme écorché vif]

Le monument vivant de Biron, Jochen Gerz [obélisque présentant des plaques où est noté le ressentiment des gens face à la guerre =dimension actuelle, opinion ->actif, comtemporain]

III-allégorie ou modernité

Monument aux morts de Banyuls,Maillol [personnage féminin (rappel à la mythologie pour la plupart de part leurs vêtements) se tenant le front: mélancolie, une sorte de gisant (il a par ailleurs sculpté une de ces figures pour sa propre tombe]

Monument aux morts de Lodève, Dardé [réalisme, au niveau du spectateur: famille représentée, sans tabou ->plan fixe sur après la guerre]

Projet refusé de Monument à Apollinaire, Picasso [buste simple totalement à l'opposé de la figure futuriste projetée à la base =influence du goût du public]

Tirgu Jiu, Brancusi [en 3 parties -> parcours du spectateur, formes géométriques: table de pierre (réunion au sommet?) colonne sans fin (vers le ciel), le baiser (forme de 2 corps encastrés]

Projet refusé de Monument à Jean Macé, Giacometti [personnage squelettique, comme en fil de fer sur un socle (à côté de lui: obelisque et tombe?]

IV- Anti monument et le contre monument

Portable warmemorial, Keinholz [cynique: on peut marquer la date qu'on veut sur le mémorial =>chili con carne et parasol: banal/ paradoxe aux soldats motivés +oncle sam: référence US]

Hommage à New York, Tinguely [auto-destruction dans un vacarme, explosion ->la cité qui va se détruire?]

Monument à Champollion, Kosuth [représentation géante de la découverte de Champollion, pas de sa propre personne]

Touroscope, Buren [montée en suivant les noms gravés sur l'obélisque/ rayures=marque de fabrique de Buren/ échafaudage: permet de voir le monument+démontable]

V-une nouvelle monumentalité

Projet refusé de Tour blanche, JP Raynaud [une tour habitée recouverte de carrelage (un des éléments favoris de Raynaud pour ses oeuvres) refus: impossible de vivre dans un environnement clos (pas de fenêtres prévues)]

Rester/résister, Saulnier [plaques transparentes rangées: un cimetière =rester campé sur ses positions malgré la mort, être invisible, mais là]

Monument contre la Shoah, Eisenmann [labyrinthe de blocs sombres imposants des tombes? Le spectateur se sent insignifiant, mal à l'aise]

Monument à Deleuze et Monument à Spinoza, Hirshhorn [matériaux simples (ruban adhésif, carton..) mais reste en place, le spectateur est actif]

Monument à la mémoire des fusillés du Mont Valérien,Pascal Convert [une cloche posée sur le sol =silencieuse à jamais, lourde+ à la base employée pour rallier les habitants ou annoncer une nouvelle importante. Les noms sont gravés: le spectateur doit tourner autour pour lire]

A voir aussi: Hommage à Arago, Jan Dibbets, 1893-1942//// Monument contre le racisme (ou monument invisible),Gerz////Hommage à rien, Braco Dimitrijevic...

Analyser une sculpture ou un monument commémoratif:

FORME ET LIEU

Vertical/horizontal

Visible/invisible

Public/intime

socle/à même le sol

Dans la ville/à l'écart

LE ROLE DU TEMPS

Perenne/éphémère = choix des matériaux

SES LIMITES

vivant, réaliste/oeuvre d'art

=qu'est-ce que l'art? Un monument est-il nécessairement une oeuvre d'art?

LA COMMANDE

=goût du public

19eme= véritable "statuomanie"

refus?

comment le grand public s'approprie-t-il l'oeuvre?

Par Alix
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Jeudi 13 décembre 2007

Le Cubisme

Le Cubisme (env. 1907 à 1920). Désir de saisir l'éternité+ La remettre en question, conserver l'espace ou le sujet, disjonction formes/couleurs;

I- L'espace:

fin XIX: quête de profondeur, de représenter en 3D dans la toile;

le Cubisme: plusieurs prises de vue, brise les contours, frontalise la représentation, rehausse les éléments réels, interprète librement les formes.

a) prise de vue: (Maisons de l'Estaque, Braque, 1908)

->s'oppose à l'Impressionnisme qui fige l'instant éphémère;

b) rompt avec les contours: (Grand Pin et Terres rouges, Cézanne, 1890-1895)

->le fond empiète, supprime la pronfondeur, un même plan pour tout.

c) incorporation d'éléments: (Dynamisme d'une tête d'homme, Boccioni, 1914, sculpture)

jeu avec le cadre, fracture entre art et réalité (synthétise cette dernière).

II- La forme

perd son incônicité, elle est géométrisée, éclatée: écart entre fidélité référentielle et interprétation cubiste se creuse.

a) géométrisation (Supremus n°58, Malevitch, 1916)

Accentuer le traitement des volumes par des dégradés+ formes cubiques, cylindriques, carrées mises en avant.

b) archaïsation (les demoiselles d'avignon, Picasso, 1907)

influence de l'art nègre; désir de transformer les volumes+ effets de rabattement des plans (cf en sculpture, les contre-reliefs)

c) fragmentation (Le portuguais, Braque, 1911)

recomposer pour reconnaître la forme; destructuration de l'image, usage du titre pour reconnaître la forme. "un puzzle complexe". Moyens emploés: fragmentation, perte de l'élément, décalage des formes, système de grilles.

d) figuration:

elle ne disparaît pas totalement, des éléments sont conservés (on n'est pas encore à l'abstraction).

III- La lumière

a)éclairage

remis en question, usage de dégradés, mais pas de jeu de clair obscure (valeurs clair et sombre apparenté à du volume)

b) valeurs

->estompage des angles de la toile (création de formats ovales), modification du cadre en temps que tel, plus de direction de la lumière éventuelle

c) couleurs

appauvrissement chromatique, jeu sur les couleurs= éclairage autonome.

Par Alix
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Lundi 7 janvier 2008

Chronologie de l'art XIX-XXeme

XIX:

Néo-classique: (Apparaît en Europe entre 1860 et 1930)

Recherche un idéal de beauté+retour aux canons antiques (=représentation de figures mythologiques)

Privilégie le dessin, la ligne avant tout, exactitude des contours.

Ingres

Romantisme: (Réaction contre art classique)

exaltation des sentiments, du sublime (=refus de suivre la morale)

Privilégie la couleur, ombre/lumière, contrastes.

Delacroix

Réalisme:(Le mouvement par excellence de Courbet: apporte la modernité)

Représentation objective de la réalité+peindre tous les aspects de la vie. Opposé au Beau attendu par le public

=Peindre du réel, comme "promener un miroir le long des chemins"(Stendhal)=valeur de témoignage/

Courbet (=message politique ou social dans ses oeuvres, joue sur les traditions (de l'auto portrait notamment,

+ Manet, qui va apparaitre comme chef de file des impressionnistes

Impressionnisme: (mouvement de transition entre XIX et XX+révolutionnaire: cf Salon des Refusés)

peinture de plein air, touche fragmentée, thématique de la variation. Vision naturelle et spontanée du monde= l'instant prime sur le résultat.

Complémentarité des couleurs: importance de la perception rétinienne sur l'oeuvrre. Les artistes utilisent le travail du chimiste Chevreul pour comprendre

Influence Japoniste par la suite->réactualiser la perspective (née à la renaissance, le tableau en temps que fenêtre sur le monde, réalité: spectateur destiné à rentrer dans l'oeuvre)

Bazille, Manet, Monet, Renoir(1880), Degas

Cézanne "faux impressionniste": Emploi de l'harmonie colorée (les touches du couleurs se retrouvent) N'utilisent pas les couleurs qu'il voit->son ressenti avant tout

2eme moitié du XIX et début XXeme

Japonisme:

Découverte de nouvelles formes d'art: esquisses d'Hokusaï.

Japonisme->perspective différente qu'occidentale car axonométrique (vue en biais)

Primitivisme (apparu en 1906)

Ou "art premier"; Expo universelle: "zoo humains" ->découvert de leur art, qui n'est pas qualifié comme tel. Aspect ethnique mis en avant. Précède le Fauvisme.

Gauguin: peindre Tahiti comme un paradis perdu.

XXeme: Remise en question de la notion d'oeuvre d'art

désir d'exploration artistique; cubisme, fauvisme, expressionnisme: avant-garde esthétique+Abandonner la vision émotive de l'art, la nature.= 3 mouvements se pensant en rupture;

Cubisme [une fiche précise a été publiée sur ce blog]

Cézanne précurseur. La nature comme formes géométriques, rien de plus: décomposer la chose en facettes, mélange des points de vue. Artiste subjectif

pas trop de couleurs, et ne donnent pas la composition de la toile.

Braque et Picasso. Picasso marqué par le primitivisme; Braque marqué par Cézanne

Fauvisme (officiellement de 1905 à 1907)

Uniquement jeu sur la couleur, et suppression de la ligne; rejet de la perspective classique.

Touche épaisse, visible,une toile-objet chargée de matière, lien rompu avec la réalité: sujet sans importance, les moyens plastiques mis en avant.

Derain, Vlaminck, Matisse

expressionnisme allemand (1905 à 1920)

=conception de la vie, rejet des structures sociales et politiques allemandes.

Kirchner, Rottluff, Keckel, fondateurs du "Pont"->communauté avant tout. ->créer des ponts entre différentes cultures.

Autre mouvement: "le cavalier bleu"-> caractère révolté de l'art, jeu sur les couleurs

Abstraction (A débuté avec Meule, soleil couchant de Monet (1891)->désir de créer la sensation+rendre compte de la variation.)

Evacuation de la question du Beau, désir d'écrire, de produire une réflexion (écriture de manifestes). L'art devient intellectuel par l'art abstrait et l'art figuratif.

->ressenti d'artiste, création pure, spirituelle. La couleur comme une note, l'oeuvre comme une partition (selon Kandinsky)

couleur utilisée de façon autonome, formes basiques (jeu sur leur croisement), oeuvres graphiques;

Kandinsky, Malevitch, Pollock

Par Alix
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Lundi 20 octobre 2008

les principaux courants artistiques

La majorité des grands courants artistiques: quelques notes rapides sur chacun, des artistes et les dates (ces dernières seront souvent floues, faute de mieux; difficile de donner les dates exactes pour la plupart de ces mouvements).
ps: Si un courant manque ou si une information vous semble fausse, n'hésitez pas à commenter.

L'art Baroque: fin XVI à XVIIeme
->dynamisme des formes, exubérance décorative, effets spectaculaires.
Couleurs sombres, réelle violence dans les postures, la peinture.
Le caravage, ou de Bologne.
La mise au tombeaux (1602-1604), le Caravage

le Classicisme: XVIIeme
->intérêt marqué pour les sujets mythologiques. La composition priment sur la couleur+ des tableaux clairs, des lignes symétriques.
Poussin, le Lorrain
Le jugement de Salomon (1649) Poussin

l'Impressionnisme: seconde moitié du XIXeme
->une peinture réaliste, désir de renouveau. Contre la recherche de l'idéal prônée par les Classiques, au profit d'un peinture de l'atmosphère, du sentiment.
Monet, Renoir

le Réalisme: 1850 à 1900
->la représentation objective de la réalité, possibilité de peindre tous les aspects de la vie. Rejette l'imaginaire, l'idéalisation, l'incomplet. (cf Courbet: Je veux bien peindre des anges, pourvu que j'en vois un)
Courbet, Millet
Bonjour monsieur Courbet, 1854, Courbet

le Symbolisme: 1880 à 1910
->influencée par les romantiques. Désir d'atteindre les vérités cachées, ce qui va au-delà des apparences. Toute réalité en évoquant une autre, absente ou abstraite. Intentions métaphysiques.
Moreau, Redon

l'art Pompier ou la Belle Epoque: mi XIX
->peinture officielle, très formelle (influence des Beaux Arts) utilisation de thèmes historiques ou mythologiques, tonalité moraliste.
Bouguereau, de Blaas.

le Romantisme: XVIII- XIXeme
->réactionnaire, s'inspire des thèmes médiévaux entre autres. Refus de la morale, exaltation des sentiments à la recherche du Sublime, goût pour l'irrationnel.
Delacroix, Gericault
La liberté guidant le peuple, Delacroix (1830)

l'art futuriste (1910- 1915):
->sublimation de la vitesse, des machines. Mouvements, violence; Multiplication d'objets. Rejet des formes traditionnelles pour une beauté moderne, dynamique.
Boccioni

l'Orphisme (1912- 1914)
->s'inspire du cubisme; abstraction et espaces plats.
terme inventé par Apollinaire face aux travaux de R. Delaunay; peinture à contrastes colorés, formes circulaires, géométriques.
Sonia et Robert Delaunay

le Constructivisme (1915?)
Interaction des formes, création d'une tension->exclure le réel, accéder à une nouvelle forme. Pluralité des domaines artistiques concernés, techniques modernes.
Malevitch, Rodchenko

le Dadaïsme (officiellement: 1916 à 1924):
Ce mouvement n'est "ni un dogme, ni une école, mais plutôt une constellation d'individus et de facettes libres" (T. Tzara). Un mouvement hétéroclite, spontané, couvrant toutes sortes de mediums: littérature, peinture, sculptures...
"Dada n'était pas seulement l'absurde, pas seulement blague, Dada était l'expression d'une très forte douleur des adolescents, née pendant la guerre de 1914. Ce que nous voulions, c'était faire table rase des valeurs en cours, mais au profit, justement, des valeurs humaines les plus hautes"
Marcel Duchamp comme précurseur, Picabia.

Le Surréalisme (env 1920 à 1945):
opposition à toutes les conventions sociales, logiques, et morales. Mouvement prônant le rêve, l'instinct, le désir, et la révolte. Issu du Dadaïsme, mais nouveaux matériaux, et nouvelles techniques.
Dali, Giacometti

le Bauhaus (1919 à 1933):
Institut d'Arts et Métiers fondée à Weimar (Allemagne). Centré sur l'architecture et le design. Plusieurs ateliers fondés.
W. Gropius (fondateur), Feininger

l'Art brut (1945)
->art populaire, naïf (un côté "dessin d'enfants). Dubuffet en parle comme une production individuelle, n'étant appuyée sur aucun modèle.
Dubuffet

Jardin d'hiver, Dubuffet, (installation), 1968-1970

mouvement Cobra (1948 à 1951)
(COpenhague-BRuxelles, Amsterdam): association internationale de peintres et d'écrivains; Travail sur les couleurs, style "enfantin". Refus de la tradition.
Appel, Dotremont

le Pop Art (1950 à 1970)
S'appuie sur la culture populaire, la force des images et de leurs messages. Nombreux rappels à la société de consommation ->ton souvent ironique. "Populaire, éphémère, jetable, bon marché, produit en masse, spirituel, sexy, plein d'astuces, fascinant et qui rapporte gros" (Hamilton à propos de sa production artistique).
Warhol, Lichtenstein

l'art Minimal (1960 à ???)
deux ou trois couleurs dans les peintures, des formes épurées très simples. Aucune représentation subjective, aucun sentiment, aucune symbolique.
C. André, R. Serra.

Les Nouveaux réalistes (1960 à 1970)
Renouvellement, intérêt pour le détournement des structures
J. Tinguely (et Niki de St Phalle), Cesar
Fontaine Stravinski, Tinguely et St Phalle, 1982-1983 (Paris, à côté du musée d'art moderne G. Pompidou)

L'Art conceptuel (1961 à...)
->pas un mouvement à part entière, analyse de l'art en tant que tel, les réflexions qui précèdent la production (gribouillages, brouillons....)+ produire pour défnir l'art.
cf Ready Made
Kosuth, Morris.

Mouvement Fluxus (1962...)
'les flux de la vie"; Un groupe étendu dans le monde entier. Conception de l'art, influences subies réunissent ces groupes: influences de J. Cage, Dada, Duchamp. Tout homme capable de produire.
"l'art, c'est ce qui rend la vie plus intéressante que l'art" R. Filiou
Beuys
Plight, Joseph Beuys, (installation) 1958-1985

Mouvement Support-surface(1969 à..)
"l'objet de la peinture, c'est la peinture elle-même et les tableaux exposés ne se rapportent qu'à eux-mêmes. Ils ne font point appel à un "ailleurs". Ils n'offrent point d'échappatoire car la surface, par les ruptures des formes et des couleurs qui y sont opérées, interdit les projections mentales ou les divagations oniriques du spectateur". ->recherche d'une pureté, simple mise à nu. Neutralité.
Viallat

Land Art (1969 à aujourd'hui)
Pas vraiment un mouvement; travail dans la nature, art souvent éphémère. Quitter les musées au profit d'un espace libre, accessible à tous.
Christo, Smithson
Spiral Jetty, R. Smithson, 1970